Logo NMC PTO Volyn Region

Флорист


Загальні поняття:
Флорист — створює квіткові композиції до свят, весіль та різних ритуалів, продаж у квіткових салонах, прикрашування інтер'єру, вітрин.

Коротка історія професії:
Мистецтво флористики широко представлено в світовій історії. Квіти давно використовувалися для прикраси, а мистецтво аранжування квітів походить від стародавніх культур.
Різні види аранжувань часто називають за періодами стилів. Квіткове мистецтво стародавніх цивілізацій. Залишки багатьох давніх культур надали докази того, що люди завжди знали значення кольорів і використовували їх у приміщенні. Деякі стародавні цивілізації дають нам чіткі записи, як і коли використовувалися квіти. Інші пропонують тільки побачити їх флористичну історію. Найважливіші флористичні традиції та стилі походять від єгипетських, грецьких, римських, і візантійських періодів, кожен з яких пропонує певне використання кольорів.
Історія від дорогоцінних артефактів, настінних розписів, і барельєфів, що датуються єгипетським періодом, розповідає про використання зрізаних квітів і листя в якості прикраси. Як і в наші дні, квіти були для важливих подій у житті і використовувалися під час релігійних церемоній, у декоративних цілях у домашніх умовах, і для особистих прикрас.
Посуд був із широкою шийкою, хоча багато з ваз були призначені тримати квіти. Вази, глечики, чаші були виготовлені з різних матеріалів, включаючи кераміку, золото, сланець, полірований алебастр, і темно-зелений діорит. Стародавні єгиптяни також виготовляли вироби з подрібненого силікату, так званого фаянсу.
Квіткове мистецтво Єгипту було спрощеним, повторюваним, і сильно стилізованим. Квіти і плоди ретельно збиралися в узор або орнамент, в результаті чого з'явилися ряди. Основні кольори, червоний, жовтий і синій, були використані в квітковому орнаменті, як і інші яскраві поєднання кольорів. Квітка лотоса або водяної лілії, була квіткою єгипетської богині Ізіди і, отже, вважалася священною. ЇЇ зазвичай зображували у єгипетському мистецтві, це можна простежити ще в 2500 р. до н.е. Квіти лотоса, нирки часто зустрічалися в низькій чаші стрункими рядами і встановлювались на святкові столи, де використовувались в знак подяки і честі. Інші квіткові прикраси включали вінки для волосся, вінки, гірлянди, і квіткові коміри.
Багато ваз і ємностей залишилися від грецького періоду. Деякі з них були зроблені виключно для тримання квітів. Квіти і пелюстки були широко розкидані по землі під час фестивалів і використовувалися для вінків і гірлянд. Із стародавніх писань відомо, що квіти мають важливе значення в повсякденному житті людей, а носити вінки на голові і гірлянди на шиї було звичайною справою для греків. Робилися вінки в якості подарунків і прикрас, для особливих випадків. Тому що вінок був символом вірності і відданості, він був удостоєний честі спортсменів, поетів, громадських діячів, воїна-переможця, та інших героїв. Гірлянди і вінки носили на весіллях, для прикраси інтер'єрів та екстер'єрів будинків, статуй і могил.
Ріг достатку, який ми використовуємо сьогодні, був представлений з грецького періоду. Спочатку він був розміщений у вертикальному положенні з квітами, фруктами та овочами. Сьогодні він зазвичай лежить на боці, вміст його переповнений і проливається. Як символ достатку, ріг достатку, пов'язаний з щедрим урожаєм восени і подяки. Використання символічних гілок із листям, використовується з часів грецького і римського періодів.
У римський період вінки та гірлянди були важкі й містили численні дрібниці. Віддавалася перевага запашним квітам. Квіти троянд і пелюстки щедро розкидані на святкових столах, на вулицях і озерах під час фестивалів і церемоній. Кошик змішаних кольорів з'явився вперше в римській мозаїці, в даний час в міститься в Музеї Ватикану. Він показує чарівне поєднання троянди, анемони, тюльпанів, гвоздики та інших квітів у чудовому поєднанні кольорів і форм. Це перша вистава дійсно натуралістичного букета.
Квітковий стиль у візантійський період бере свою назву від міста Візантії Східної Римської імперії. Протягом цього часу використовувались симетричні, стилізовані під дерево композиції. Контейнери були заповнені листям і нагадували конічні дерева. Цей дизайн виділявся по висоті і симетрії. Квіткові традиції грецького і римського періодів продовжували використовуватись, проте гірлянда була побудована по-різному. Вона часто робилася з вузьких смуг квітів або фруктів, чергуючись із листям, вилася по спіралі.
Є кілька важливих періодів в історії квіткового дизайну, які вплинули на мистецтво в цілому. Це квіткові традиції і стилі часів Середньовіччя, Відродження, Барокко, Голландсько-фламандський період, період Французької епохи, Англійський і Григоріанський період, вікторіанська епоха.
Дуже мало відомо про квіткове мистецтво в середні віки, в період часу між давньою і сучасною європейською історією, з 476 до 1450 н.е. Квіти, як дикі, так і культурні, були важливою частиною повсякденного життя і використовувалися в їжу, напої і ліки. Запашні квіти посипали на землю, освіжаючи повітря і використовували в вінках і гірляндах для прикраси і декору.
Ренесанс відноситься до періоду після середньовіччя в Європі. Почався він в Італії в 14 столітті. Ренесанс пов'язаний з відродженням і розквітом мистецтва. Протягом цього періоду часу, мистецтво представлено в історії релігії. Квіти у вазах часто зображені на картинах, велику увагу було приділено квітковому сімволізму.
Деякі стилі дизайну характерні для епохи Відродження. Одна гілка білої лілії в скромному глечику, простежується по всьому мистецтву цього часу, що символізує цнотливість і родючість.
Квіти також були поставлені у вазу, щоб були видні тільки бутони. Стебла ховалися для створення масивних, симетрично жорстких, конічних аранжувань. Хоча квіти, як правило, були розташовані компактно, кожна квітка виділялася, що обумовлювалося різноманітністю використаних яскравих кольорів і форм. Мистецтво робити вінки і гірлянди було поширене також у цей період.
В епоху Відродження, мистецтво аранжування повторювалося за зразком класичних грецьких і римських стилів. Використовуються розроблені металеві контейнери з добре сформованою формою, горлечком. Одним із таких контейнерів була ваза із знімною кришкою, щоб було зручно вставляти квіти в отвори. Аранжування створювалось із різних квітів, поставлених «всіма бутонами назовні», утворюючи щільний, симетричний букет.
Період після Ренесансу протягом 17 і 18 століття в Європі назвали періодом бароко. У цей період економічні умови різко змінилися. Тому мистецтво було вже не тільки для церкви, але й для знаті. В результаті, картини цього періоду показують використання квіткових композицій в повсякденному житті, а не тільки в релігійних умовах. Для цього періоду характерні композиції з вигнутими, а не прямими лініями. Інтер'єри були фантастично декоровані, вміщували багато аксесуарів.
Флористичні аранжування в стилі бароко, як правило масивні і переповнені. Деякі з них симетрично овальні, хоча багато відображають ритмічний асиметричний баланс, як і в S-кривій, або кривій Хогарта, названій на честь англійського художника Вільяма Хогарта, William Hogart. Часто використовувались змішані композиції, де поєднували плоди, пташині гнізда, раковини, комах та інші декоративні об'єкти на тлі щедрих букетів. Ще однією важливою особливістю цього періоду є велика різноманітність квітів в одному букеті. Тюльпани були частиною багатьох букетів, так само як і троянди, півонії, іриси, лілії, маки.
До цього часу і на початку цієї епохи, використовуються для квітів загальні контейнери пляшкової форми, глечики (водні), а також інші звичайні судини для щоденного використання. З сімнадцятого століття у зв'язку з прогресом, контейнери для тримання квітів стали більш різноманітними за формою і виготовлялися зі скла, теракоти (кераміка), а також порцеляни. Коли імпортовані китайські порцелянові вази в біло-блакитних кольорах увійшли в моду у флористичному дизайні, голландські майстри розробили менш дорогі контейнери, відомі, як фаянсовий посуд (названий на честь міста в Нідерландах, де він виник), щоб заповнити потребу у цьому популярному контейнері .
У пізньому 18-му столітті використовувались традиційні елементи дизайну, включаючи глибину, текстуру, форми, лінії та колір. Симетрично овальна форма квіткового аранжування протягом цього періоду поступово змінюється до м'якого, асиметричний трикутника з використанням типів контейнерів, квітів, листя і аксесуарів поширених в бароко, голландсько-фламандський період.

Характер роботи:
Флорист повинен володіти точним окоміром (лінійним, об'ємним), доброю зорово-руховою координацією, розвиненою просторовою уявою, доброю довгостроковою і оперативною пам'яттю, умінням розподіляти увагу і концентрувати її в умовах перешкод, а також толерантністю до численних контактів, володіти навичками ділового спілкування і здатністю конструктивно сприймати критику на свою адресу. Мистецтво складання букету потребує тонкого художнього смаку та майстерності.

Умови роботи:
Флорист працює стоячи і сидячи з великим навантаженням на опорно – рухову систему. Температура на флористичних підприємствах не перевищає 10 – 15 °C, часто флористи працюють на відкритому повітрі.

Ринок праці:
Інтерес населення до квітів за останні роки значно зріс. Все більше людей звертаються за послугами флориста. Відповідно зростає і попит на таких спеціалістів, залишаючись гарантом працевлаштування і стабільного матеріального стану. Флорист може знайти роботу в квітковому магазині або студії. Для того щоб отримати роботу, флорист повинен просто прийти і показати, що він уміє, або принести фотографії своїх робіт.

Медичні обмеження:
Професія флорист протипоказана людям, які страждають:
• захворюванням легенів;
• захворюванням серцево-судинної системи;
• гіпертонічною хворобою II стадії;
• психічними розладами;
• слабким зором (гострота зору з корекцією нижче 0,8 на кращому і нижче 0,5 на гіршому оці);
• дальтонізмом;
• порушеннями опорно-рухових функцій, особливо кистей рук;
• судинними захворюваннями кінцівок;
• органічними ураженнями центральної нервової системи;
• епілепсією;
• захворюваннями шкіри.

Вимоги до індивідуально-психологічних особливостей:
 схильність до творчої діяльності, постійний інтерес до нового;
 здатність легко відмовлятися від стереотипів, звичного способу мислення, шукати нові варіанти, нові шляхи вирішення задач;
 високий рівень переключення і розподілу уваги;
 емоційна стійкість, постійна змобілізованість;
 готовність до соціальних контактів,привітність, доброзичливість.

Перспективи розвитку:
Флористика являється перспективним ремеслом, яке дає можливість успішно займатися індивідуальною трудовою діяльністю.
Досвідчені флористи можуть очолювати приватне мале підприємство, магазин.

Галузь економіки:
Професії сфери послуг населенню
Дану професію можна здобути:

افلام سكس videos porno sexnxx.be filme xxx tube 8 porno francais you porn film porno gratuit clash royale cheats clash royale triche سكس هواة desi sex filme xxx